Bela Vista Country Club

Aqui demos o inicio a nossa tragetoria , Flavia e Eu iniciamos o curso de Danças de Salão no Club Bela Vista apenas para associados .... nossa espectativa era de atingir 10 casais .... tivemos mais de 60 inscritos .... meados do ano de 2003.

Simplesmente o Porque Dançar ....

Porque Dançar?
Dançar é remédio?

Não. Dançar pode até queimar calorias, promover circulação sanguinea, movimentar musculos e articulações, mais a grande verdade é que quem dança se transforma!
No momento em que danço com meu par torno-me a mulher mais linda do mundo...uma rainha da noite, uma estrela na terra. Sou a mulata no samba, a dama no Bolero, a Cubana na Salsa ou a perversa no Tango. Quando vejo os casais dançando me emociono... quando vejo meus alunos no baile de formatura...nem sei explicar. Lembro do medo e da insegurança de cada um nas primeiras aulas...e a gloria de ve-los transformados, seguros e divertindo-se num simples dois pra lá, dois pra cá.
A Dança e´ integração , saude e bem estar ... é arte em movimento ..... personificação de musica e emoção .....

Dançar é mais que uma atividade fisica ....

Louvando a Dança

"Louvada seja a dança porque ela liberta o homem do peso das coisas materiais e une os solitários para formar sociedade.Louvada seja a dança que tudo exige e fortalece a saúde, uma mente serena e uma alma encantada.A dança significa transformar o espaço, o tempo, e o homem,que sempre corre perigo de se perder- ser ou somente cérebro,ou só vontade ou só sentimento.A dança porém exige o ser humano inteiro, ancorado no seu centro, e que não conhece a vontade de dominar gente e coisas, e que não sente a obsessão de estar perdido no seu próprio ego.A dança exige o homem livre e aberto, vibrando na harmonia de todas as forças.Ó homem, ó mulher, aprenda a dançar senão os anjos no céunão saberão o que fazer contigo." Santo Agostinho(354-430)

80 Anos de Hitoria - Dança de Salão -

HÁ 80 ANOS NASCIA O ENSINO DE DANÇA DE SALÃO NO BRASIL.A história de Madame Poças LeitãoFoi em janeiro de 1915 que surgiu em São Paulo a primeira escola de danças de salão do Brasil, criada pela suiça Louise Frida Reynold Poças Leitão, que logo ficou conhecida como Madame Poças Leitão, ou apenas Madame. A academia existe até hoje, num processo sucessório curiosamente só com noras, e conserva o nome original : Escola de Danças e Boas Maneiras Madame Poças Leitão.COMO O BRASIL GANHOU SUA PRIMEIRA ESCOLA DE DANÇASLouise chocou as freiras do tradicionalíssimo colégio paulistano Des Oiseaux no dia em que passou a ensinar às meninas uma dança ousada, provocativa e sensual, típica de cabaré, chamada Tango. Imaginem uma moça de família, em 1915, dançando tango. E justo dentro de um colégio de freiras. Um escândalo sem precedentes, numa São Paulo que talvez não tivesse mais que uns 350 mil habitantes e abrigando uma oligarquia rural conservadora e formal. Foi uma luta convencer as freiras de que se tratava de uma dança honesta, bonita e necessária, sem pacto com o demônio. Mas Louise acabou conseguindo.Este foi um dos episódios marcantes e inusitados da vida de Louise Frida Reynold Poças Leitão, a Madame Poças Leitão, ou simplesmente Madame, a mulher que criou a primeira escola de danças do Brasil - em 1915, em São Paulo - com o nome mantido até hoje, agora nas mãos da terceira geração : Escola de Danças e Boas Maneiras Madame Poças Leitão.Suíça, vivendo em Lousanne, Louise lecionava dança na academia de ginástica de seu pai, que a ensinara a dançar desde os quatro anos. Seu marido, português, perdeu a fortuna com o declínio da borracha e resolveram que tinham que recomeçar tudo em outro lugar. Foi quando descobriram que São Paulo era uma cidade próspera e emergente, com seus barões do café, e onde não havia ninguém exercendo uma atividade como a de Louise. Os jovens abastados e fascinados pela dança tinham que ir à Europa para aprender os segredos da valsa. Era, portanto, um mercado virgem e promissor. Arrumaram as malas e emigraram. Ela tinha 27 anos e um filho, Luiz, com apenas três.Mal articulando uma frase ou outra em português, Louise desembarcou aqui em 1914 e no ano seguinte já começava o seu curso. Refinada, e tendo como língua nativa o francês, idioma obrigatório nas rodas sociais e culturais de então, não teve qualquer dificuldade em tornar-se professora de danças do colégio Des Oiseaux. Em seguida passou a dar aulas, a domicilio, para moças de famílias tradicionais. Nascia também, simultaneamente, a primeira academia brasileira, na acepção do termo, no sótão habitável de sua casa de arquitetura portuguesa, na rua 7 de Abril. Os dois primeiros alunos foram os irmãos Paulo e Stela Altino Arantes, filhos do presidente do Estado, como era chamado na época o governador. E a primeira aula acorreu exatamente no dia 11 de janeiro de 1915.

Conhecendo a Historia dos Ritmos

Tango

Tango: surgido como criação anônima dos bairros pobres e marginais de Buenos Aires, o tango argentino tradicional tornou-se mundialmente famoso na voz de Carlos Gardel e, adaptado a uma estética moderna, com as composições instrumentais de Astor Piazzolla.Tango é uma música de dança popular que nasceu em Buenos Aires, capital da Argentina, no final do século XIX. Evoluiu a partir do candombe africano, do qual herdou o ritmo; da Milonga, que inspirou-lhe a coreografia; e da Habanera, cuja linha melódica assimilou. Chamado pelos argentinos de "música urbana", tem a peculiaridade de apresentar letras na gíria típica de Buenos Aires, o lunfardo.Os primeiros Tangos, ainda próximos à Milonga, eram animados e alegres. O primeiro cantor profissional de tango, também compositor, foi Arturo de Nava. A partir da década de 1920, tanto a música como a letra assumiram tom acentuadamente melancólico, tendo como principais temas os tropeços da vida e os desenganos amorosos. A temática é freqüentemente ligada à vida boêmia, com menção ao vinho, aos amores proibidos e às corridas de cavalos. As orquestras compunham-se inicialmente de bandolim, bandurra e violões. Com a incorporação do acordeão, a que seguiram a flauta e o bandoneom, o tango assumiu sua expressão definitiva.Dos subúrbios chegou ao centro de Buenos Aires, por volta de 1900. As primeiras composições assinadas surgiram na década de 1910, no período conhecido como da Guardia Vieja (Velha Guarda). A partir daí, conquistou grande popularidade na Europa, com o impulso da indústria fonográfica americana. Os tradicionalistas incriminam a predominância da letra, a partir da década de 1920, como responsável pela adulteração do caráter original do tango. A voz do cantor modificou o ritmo, que já não comportava o mesmo modo de dançar. As figuras mais importantes da Guardia Nueva (Nova Guarda) foram o cantor Carlos Gardel -- cuja voz e personalidade, aliadas à morte trágica num acidente de avião, ajudaram a transformar em mito argentino -- e o compositor Enrique Santos Discepolo. Ao mesmo tempo, compositores europeus, como Stravinski e Milhaud, utilizavam elementos do tango em suas obras sinfônicas.Embora continuasse a ser ouvido e cultuado na Argentina conforme a feição que lhe foi dada por Gardel, o tango começou a sofrer tentativas de renovação. Entre os representantes dessa tendência, figuram Mariano Mores e Aníbal Troilo e, sobretudo, Astor Piazzolla, que rompeu decididamente com os moldes clássicos do tango, dando-lhe tratamentos harmônicos e rítmicos modernos.O Tango -- como o Samba, no Brasil -- tornou-se símbolo nacional com forte apelo turístico. Casas de tango e o culto aos nomes famosos de Gardel e Juan de Dios Filiberto perpetuam o gênero. Ao contrário do samba, no entanto, a criação artística do tango sofreu forte declínio a partir da década de 1950.Dança. Por sua forte sensualidade, o tango foi, a princípio, considerado impróprio a ambientes familiares. O ritmo herdou algumas características de outras danças de casais, como as corridas e quebradas da habanera, mas aproximou mais o par e acrescentou grande variedade de passos. Os dançarinos mais exímios compraziam-se em combiná-los e inventar outros, numa demonstração de criatividade. Fora dos ambientes populares e dos prostíbulos, onde imperava nos subúrbios, o tango perdeu um pouco da lendária habilidade dos bailarinos. Admitido nos salões, abdicou das coreografias mais extravagantes e evitou posturas sugestivas de uma intimidade considerada indecente, numa adaptação ao novo ambiente.

Bolero: Um dos avós do Mambo, Chá Chá Chá e Salsa, nasceu na Inglaterra passando pela França e Espanha com nomes variados(dança e contradança). Mais tarde um bailarino espanhol, Sebastian Cerezo, fez uma variação baseadas nas Seguidillas, bailados de ciganas, cujos vestidos eram ornados com pequenas bolas(as boleras).Cantores mais famosos: Agustin Lara, Bienvenido Granda, Lucho Gatica, Gregório Barros, Pedro Vargas, Consuelo Velasquez, Armando Mazanera, Trio Irakitã e recentemente Luis Miguel.

Samba
O samba é um gênero musical e um tipo de dança de raízes africanas surgido no Brasil e é tido como o ritmo nacional por excelência. Considerado uma das principais manifestações culturais populares brasileiras, o samba se transformou em símbolo de identidade nacional.Dentre suas características originais, está uma forma de dançar acompanhada por pequenas frases melódicas e refrões de criação anônima, alicerces do samba de roda nascido no Recôncavo Baiano e levado, na segunda metade do século XIX, para a cidade do Rio de Janeiro pelos negros que migraram da Bahia e se instalaram na então capital do Império. O samba de roda baiano, que em 2005 se tornou um Patrimônio da Humanidade da Unesco, foi uma das bases para o samba carioca.Apesar do samba existir em todo o país - especialmente nos Estados da Bahia, do Maranhão, de Minas Gerais e de São Paulo - sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais que se originaram do batuque, o samba como gênero é uma expressão musical urbana do Rio de Janeiro, onde de fato nasceu e se desenvolveu entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX. Foi no Rio de Janeiro que a dança praticada pelos escravos baianos migrados entrou em contato e incorporou outros gêneros musicais tocados na cidade (como a polca, o maxixe, o lundu, o xote, entre outros), adquirindo um caráter totalmente singular e criando o samba carioca urbano e carnavalesco.Durante a década de 1910, foram gravadas algumas composições sob a denominação de samba, mas estas gravações não alcançaram grande repercussão. No entanto, em 1917, foi gravado em disco "Pelo Telefone", aquele que é considerado o primeiro samba. A canção tem a autoria reivindicada por Ernesto dos Santos, o Donga, com co-autoria atribuída a Mauro de Almeida, um então conhecido cronista carnavalesco. Na verdade, "Pelo Telefone" era uma criação coletiva de músicos que participavam das festas da casa de tia Ciata, mas acabou registrada por Donga e Almeida na Biblioteca Nacional."Pelo Telefone" foi a primeira composição a alcançar sucesso com a marca de samba e contribuiria para a divulgação e popularização do gênero. A partir daquele momento, o samba começou a se espalhar pelo país, inicialmente associado ao carnaval e posteriormente adquirindo um lugar próprio no mercado musical. Surgiram muitos compositores como Heitor dos Prazeres, João da Baiana, Pixinguinha e Sinhô, mas os sambas destes compositores eram amaxixados, conhecidos como sambas-maxixe.Os contornos modernos do sambam viriam somente no final da década de 1920, a partir das inovações de um grupo de compositores dos blocos carnavalescos dos bairros do Estácio de Sá e Osvaldo Cruz, e dos morros da Mangueira, Salgueiro e São Carlos. Desde então, surgiriam grandes nomes do samba, entre alguns como Ismael Silva, Cartola, Ari Barroso, Noel Rosa, Ataulfo Alves, Wilson Batista, Geraldo Pereira, Zé Kéti, Ciro Monteiro, Nelson Cavaquinho, Elton Medeiros, Paulinho da Viola, Martinho da Vila, entre muitos outros.A medida que o samba se consolidava como uma expressão urbana e moderna, ele passou a ser tocado nas rádios, se espalhando pelos morros cariocas e bairros da zona sul do Rio de Janeiro. Inicialmente criminalizado e visto com preconceito, por suas origens negras, o samba conquistaria o público de classe média também.Derivadas do samba, outras formas musicais ganharam denominações próprias, como o samba de gafieira, o samba enredo, o samba de breque, o samba-canção, o samba-rock, o partido alto, o pagode, entre outros. Em 2007, o Iphan declarou o samba um Patrimônio Cultural do Brasil.O samba, além de ser o gênero musical mais popular no Brasil, é muito conhecido no exterior e está associado - assim como o futebol e o carnaval - ao país. Esta estória começou com o sucesso internacional de "Aquarela do Brasil", de Ary Barroso, seguiu com Carmen Miranda (apoiada pelo governo Getúlio Vargas e a política da boa vizinhança norte-americana), que levou o samba para os Estados Unidos, passou ainda pela bossa nova, que inseriu definitivamente o Brasil no cenário mundial da música. O sucesso do samba na Europa e no Japão apenas confirma sua capacidade de conquistar fãs, independente do idioma. Atualmente, há centenas de escolas de samba constituídas em solo europeu (espalhada por países como Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Suécia, Suíça). Já no Japão, as gravadoras investem maciçamente no lançamento de antigos discos de sambistas consagrados, que acabou por criar um mercado formado apenas por catálogos de gravadoras japonesas.O samba moderno surgido a partir do início do século XX tem ritmo basicamente 2/4 e andamento variado, com aproveitamento consciente das possibilidades dos estribilhos cantados ao som de palmas e ritmo batucado, e aos quais seriam acrescentados uma ou mais partes, ou estâncias, de versos declamatórios.Tradicionalmente, o samba é tocado por instrumentos de corda (cavaquinho e vários tipos de violão) e variados instrumentos de percussão, como o pandeiro, o surdo e o tamborim. Por influência das orquestras norte-americanas em voga a partir da Segunda Guerra Mundial, e pelo impacto cultural da música dos EUA no pós-guerra, passaram a ser utilizados também instrumentos como trombones e trompetes, e, por influência do choro, flauta e clarineta.Além de ritmo e compasso definidos musicalmente, traz historicamente em seu bojo toda uma cultura de comidas (pratos específicos para ocasiões), danças variadas[11] (miudinho, coco, samba de roda, pernada), festas, roupas (sapato bico fino, camisa de linho etc), e ainda a pintura naif, de nomes consagrados como Nelson Sargento, Guilherme de Brito e Heitor dos Prazeres, além de artistas anônimos das comunidades (pintores, escultores, desenhistas e estilistas) que confeccionam as roupas, fantasias, alegorias carnavalescas e os carros abre-alas das escolas de samba.O Dia Nacional do Samba é comemorado em 2 de dezembro. A data foi criada por iniciativa de um vereador de Salvador, Luis Monteiro da Costa, em homenagem a Ary Barroso, que havia composto "Na Baixa do Sapateiro" embora sem ter conhecido a Bahia. Assim, 2 de dezembro marcou a primeira visita de Ary Barroso a Salvador. Inicialmente, o Dia do Samba era comemorado apenas em Salvador, mas acabou transformado em data nacional

Evento Alabany - 20/06

O evento contou com a participação de colaboradores e familiares em uma aula onde alem de ritmos de Danças de Salão foram tambem apresentadas atividades de integração .

O evento contou com a participação de 120 inscritos .




Marcelo Lohmann - Professor e Coreografo

Prof. Marcelo Lohmann

Professor de Danças de Salão

Congressos , Seminários & Especializações

... Tendências para a Dança no Terceiro Milênio – PUC SP
... Danças Centro Americanas – Eduvier Fuentes – Havana
... Tango & Milonga – Ernesto Bianchi – Buenos Aires
... Gafieira Carioca – Jimmy e Raquel Mesquita – RJ
... Hidro Dance – I Acqua Meeeting – Curitiba
... Danças Sagradas – Eduardo Carmello
... Fundamentos da Dança – Edson Claro – Curitiba
... Dança Atividade Aeróbica – Murilo Guerra
... Dança Internacional – Yoku Harada – WD-DSC - Espaço Chico Peltier
... II Congresso Brasileiro sobre Qualidade na Ed. Física e Esporte
... II Seminário de Pesquisa na atividade Física
... Teatro Amador– Vicentine Gomes
... Teatro – Célia Helena
... Etiqueta de Salão – Madame Nice Poças Leitão
... Danças de Salão – Poças Leitão
... Dança de Salão Internacional – Competição

::: Prêmios Recebidos

... Pro Arte Dance Festival – Campeão na Categoria
... Festival Puc – Exelência em estilo
... I ABCDàrte Fest Dance – Primeiro Lugar
... III Festival de Academias – SP – Mensão Honrrosa
... Campeonato Paulista de Danças – Vice Campeonato
... Campeonato Brasileiro – Vice Campeonato

::: Trabalhos realizados

... Ballroom Club – Coreógrafo e Prof. Titular
... Fundação Sesc SP – Prof. Convidado
... Ballet Márcia Helena – Prof. Titular e Coreógrafo
... Word Dance – Professor
... CEPEUSP – Professor Convidado
... Ballet Rita de Cássia Bonesso – Professor
... DonnaD Pub (Blumenau) Professor
... Bella Vista Country Club (Blumenau) Professor
... Speed Time Academia (Blumenau) Professor
... CTG Fogo de Chão (Blumenau) Professor
... Espaço DAMMA ( Timbo ) Professor
... Academia Corpo e Movimento ( Blumenau ) Professor
... Trabalhos particulares com valsa para formandos, debutantes e noivos